Эпоха барокко (XVII – первая половина XVIII вв.) подарила нам несколько имен: Иоганна Себастьяна Баха (1685-1750), Доменико Скарлатти (1685-1757) и Георга Фридриха Генделя (1685-1759). Лучшие страницы музыки барокко многие связывают прежде всего именно с этими композиторами. Мы знаем, что они родились в один год – 1685, то есть им в этом году исполняется 332 года со дня рождения. Наверное, не случайно музыкальная программа проекта «Творческий мост Волгоград-Астрахань» вечером 6 апреля 2026 года в Астраханской государственной консерватории была посвящена классическому наследию трех великих композиторов. Их стиль обычно характеризуется торжественностью, драматизмом и духовностью, отражающий величие Бога и сложность человеческих чувств. А еще – утонченностью и прозрачностью гармоний, особых мелодических оборотов. Вместе они создали особую, выпуклую палитру звукописи эпохи, стали примером и для музыкантов России того и последующих времен.
6 апреля 2026 года под сводами большого и величественного зала Астраханской консерватории слушателей ожидали шедевры фортепианной и скрипичной музыки. Концерт открылся строчками современного поэта Алексея Селадьина:
Душе спокойно в музыке барокко,
Она печаль уносит в вышину
К небесному божественному сну
В обитель вечно любящего Бога…
Исполнители – лауреаты российских и международных конкурсов: профессор кафедры фортепианного исполнительства Волгоградской консерватории имени П. А. Серебрякова Ирина Василенко и ассистент-стажер кафедры струнных инструментов Астраханской консерватории Светлана Голубятникова, казалось, вместе нашли ту грань, когда аутентичность звуковой сферы прошлого удачно сочеталась с несколько отстраненным исполнительским профессиональным взглядом музыканта из XXI века, это скольжение было интересным, но и архисложным. Тем и интереснее получился творческий результат, интерпретация, в которой трактовка музыки рубежа XVII-XVIIIвеков стала созвучна эпохе нашего беспокойного времени. Об этом и многом другом мы рассуждали с участницами уже после концерта и аудиозапись нашего разговора скоро в программе «Культура. Национальное достояние» на Радио России-Астрахани станет достоянием слушателей. А говорили мы, в том числе, и о главной составляющей барочной философии и, одновременно, о смыслах прошедшего концерта: об утверждении иллюзорности земной жизни, когда сон перестает восприниматься как кошмар или страшная ирреальность, земное существование становится подготовкой к загробной жизни. «Жизнь есть сон», это и стало основополагающим принципом для многих музыкантов барокко. Он противопоставляется жестокой реальности как воплощение последующей уже внеземной гармонии жизни человека. То есть настоящая, истинная жизнь, как утверждается религиозными догмами, возможна только во сне, после смерти. Власть и нищенство, практически все устремления человека – это всего лишь сон перед лицом вечной, его истинной жизни, которая наступает лишь после смерти. Барочный мотив христианской «жизни-сна» стал основным в идейной концепции всего концерта, аккуратно представленной в выверенной последовательности номеров:
1. Д. Скарлатти Сонаты соль мажор, ре мажор, ре минор (отметим, игрались как своего рода цикл, без перерывов)
2. Г. Гендель Ларго (вступительная Ария из оперы Ксеркс «Ombra mai fu — Не было тени» (в скрипичной обработке Ф. Крейслера)
3. Г. Гендель Соната для скрипки и клавира (ре мажор)
4. И. Бах «Grave» из сонаты для скрипки соло (ля минор)
5. И. Бах Соната для скрипки и клавира (ми мажор)
Для всех пришедших в этот вечер в большой зал консерватории встреча с вечной классикой стала запоминающейся, благодаря мастерству исполнителей. А мы ждем слушателей на наши следующие концерты.
К. В Гузенко, музыковед, журналист, председатель
Астраханского регионального отделения Союза композиторов России,
ведущий концерта (текст, фото)
