7 июня в 15:00, словно по мановению волшебной палочки, солнечная погода внезапно переменилась и в Большом зале Астраханской консерватории начали появляться нежданные тени. Сквозь распахнутые окна стали ощутимее порывы ветра, на которые указывало неистовое колыхание тюлевых занавесок. А под нарастающие звуки Вступления к вагнеровскому «Тристану», завершавшему программу, прогремел раскат грома, который для всех присутствующих в зале прозвучал очень символично, словно сама природа посылала какие-то таинственные знаки всем собравшимся.
Программа концерта под названием «За тенью – тень…» стала отражением моих многолетних исканий не только в баянной музыке, но и в искусстве в целом. А благодаря великолепным исполнителям, которые приняли участие в этом событии – Вере Заплесвичко (флейта), Валерии Пересветовой (вокал) и Сергею Кичигину (художественное слово) – все произведения прозвучали очень вдохновенно и вызвали искренний отклик в сердцах слушателей, поспешивших поделиться своими мыслями и эмоциями после концерта.
Сюиту для флейты и баяна «Пять испанских картин» А. Кусякова я услышал впервые будучи аспирантом Ростовской государственной консерватории им. С. Рахманинова, в исполнении своего педагога, заслуженного артиста России, профессора А.В. Заикина. Тогда же зародилась мысль познакомить с этим сочинением и астраханскую публику. Много лет спустя я узнал о том, что А.В. Заикин играл первую редакцию этого сочинения, которая значительно отличается от более распространенной сегодня второй редакции. А ещё некоторое время спустя в разговоре с Сергеем Кичигиным я сообщил ему, что сюита написана по стихотворениям Федерико Гарсия Лорки – любимого поэта Сергея. Так основой нашей программы стала первая редакция «Испанских картин» в ее органичном единстве с поэзией, вызвавшей ее к жизни. Интересный факт: Вера Заплесвичко также училась когда-то у первого исполнителя этого сочинения – ростовского флейтиста, заслуженного артиста России, профессора Ю.В. Шишкина.
Масштабный 12-частный цикл для баяна соло А. Кусякова «Лики уходящего времени» я выучил и впервые представил в полном объеме в Астрахани также в годы учебы в аспирантуре. 20 лет спустя я вновь решил обратиться к этой музыке, но при этом взглянуть на нее по-новому. Мне захотелось перенести смысловой акцент внутрь сознания отдельного субъекта, где встречаются обозначенные в названии программы тени различных явлений мироздания, и соответствующим образом выстроить последовательность избранных частей цикла. В таком виде сюита, удачно дополненная точно подобранными музыковедом Еленой Медведевой и исполненными Сергеем Кичигиным японскими трехстишиями, завершилась частью «И только ночь их слышала слова», в которой появляется цитата из музыкальной драмы «Тристан и Изольда» Рихарда Вагнера. Случай, уникальный во всей оригинальной баянной литературе, явился решающим импульсом, побудившим меня включить в программу следующее сочинение.
Любовь к музыке Рихарда Вагнера, на протяжении многих лет волновавшей и продолжающей по прежнему волновать мое воображение, долгие годы работы концертмейстером кафедры народного пения, а также многочисленные исполненные мною произведения современных композиторов, позволившие мне почувствовать и раскрыть все богатейшие возможности баяна, привели в конечном счете к рождению замысла найти точку соприкосновения столь разнородных явлений и создать камерную транскрипцию двух популярных фрагментов из «Тристана и Изольды» Р. Вагнера для русского народного голоса и солирующего баяна, которая, в соответствии с замыслом, не должна стремиться лишь к максимальному сближению с оригиналом. Мне хотелось воспринять знаковое явление европейского музыкального романтизма сквозь призму русского традиционного сознания, словно оно создавалось композитором специально для русского голоса и баяна, показать его глубинную общечеловеческую природу. Эту сложную и интересную задачу охотно взялась воплотить выпускница кафедры народного пения и этномузыкологии АГК Валерия Пересветова, уникальный голос которой позволил раскрыть эту музыку с совершенно неожиданной точки зрения, и сделать это абсолютно убедительно и с большим вкусом, в полном соответствии с созданным композитором художественным образом. Консерваторский педагог Валерии Е.С. Тыщенко отметила, что «голос звучал широко, звучно во всем огромном диапазоне, и очень естественно по-русски».
В целом, по словам слушателей, программа получилась очень атмосферной, гармоничной, с ощутимым послевкусием. Она стала весомым завершением не только концертного сезона, но и большого жизненного этапа. Впереди – новые берега!
Д. Соловьев, доцент кафедры народных инструментов АГК
