Предлагаем Вашему вниманию статью по итогам интервью музыковеда и журналиста Константина Гузенко с профессором Владимиром Кудрей после концерта в Астрахани (концерт был посвящен 100-летию со дня рождения выдающегося флейтиста, астраханца, заслуженного артиста России, солиста оркестра Большого театра, профессора Михаила Ивановича Каширского. Идейным вдохновителем и творческим наставником проекта является почетный профессор Сеульской консерватории, Заслуженный деятель искусств Республики Саха, профессор Российской академии музыки имени Гнесиных Владимир Леонидович Кудря).

 

После концерта 18 сентября 2026 года в Астрахани известный флейтист, дирижер и педагог Владимир Кудря рассказал о первом в России оркестре флейт, силе живой музыки и опасностях искусственного интеллекта.

Концерт в Астрахани стал событием, которое трудно переоценить. На сцене – оркестр флейт: инструмент, обычно воспринимаемый как сольный или камерный, здесь звучал могуче и многокрасочно. «Столько флейт на сцене я давно не видел», – признался собеседник (К. В. Гузенко – прим. ред.). – «Обычно это сольный инструмент, ну, дуэт, но здесь прямо оркестр». И действительно, за пультом стоял человек, который много лет назад поставил перед собой смелую цель – создать уникальный коллектив.

«Это первый в России уникальный коллектив – оркестр флейт»

Идея родилась ещё в начале нулевых. «Прямо первый год нулевой, как начался XXI век, у меня давно такая задумка была, – вспоминает профессор Владимир Кудря. – «Мы же готовим оркестровых музыкантов. Пройдя практику нашего оркестра, все мои выпускники принимаются в оркестры с большим удовольствием. Работают у Спивакова, в Большом театре, в Госоркестре, во многих театрах России, потом за рубежом – в ведущих коллективах. Они там всегда “на месте”, потому что воспитаны как оркестровые музыканты».

По словам маэстро, игра в оркестре даёт детям гораздо больше, чем сольное исполнительство с фортепиано. «Во-первых, они живут в коллективе, в социальном обществе фактически. И выходят уже подготовленными специалистами, подготовленными людьми. Это самое главное: мы же не только музыкантов готовим, мы людей готовим, прежде всего личности. На этом оркестре воспитываются очень важные качества: дисциплина, интонация, артикуляция. Много вещей, которые просто в сольном исполнительстве не получишь. Эти навыки приобретаются только в оркестре».

Владимир Кудря подчёркивает: такого в истории России ещё не было. Позже он создал аналогичный коллектив в Южной Корее, где работал, и теперь это профессиональный состав. «Сейчас по многим городам наше дело пошло, поняли, что это может звучать, и хорошо звучать. Я сам делаю оркестровки, сам делаю аранжировки для этого коллектива. И воспитываю детей с нуля. Вот все, кто сейчас играл, – фактически приходили малышами. А теперь это уже исполнители».

 

Программа, посвящённая учителю

Концерт в Астрахани был особенным. «Я не смог привезти студентов, потому что для студентов очень дорого приехать из Москвы в Астрахань. А на такой юбилейный концерт мы собрались с родителями и привезли как раз школьников. И только школьным составом, и с помощью уже студентов-астраханцев освоили эту программу фактически с одной репетиции. Сделали. Потому что все были готовы. И они играли с большим удовольствием. Я думаю, результат был качественный, потому что это на самом деле всё высокопрофессионально уже».

Программа была составлена из репертуара Михаила Ивановича Каширского – учителя, которого Владимир Кудря называет своим наставником и чтит его память. «Это тот репертуар, который он проходил с нами в классе. Дети играли с листа. “Вальс” Годара, например, – это моё первое впечатление вообще о звучании флейты. Раньше же было всесоюзное живое звучание по радио, когда прямо в эфир проходили концерты. И впервые я услышал флейту именно в исполнении Михаила Ивановича – “Вальс” Годара. И сегодня это тоже звучало. У меня это осталось в памяти на всю жизнь. И «Вальс цветов», и Глинка, и так далее. И мы посвятили этот концерт только ему».

Собеседник отметил, что программа была выстроена режиссёрски точно: «Все точки расставлены, кульминации, и даже финал, и даже бис.

Астрахань, память и воля судьбы

Отдельная тема – сам город. «Нас хорошо встретили, очень тепло. Мы любим Астрахань. Полюбили те, кто даже первый раз приехал. И поэтому решили, что будем приезжать всегда. Я, на самом деле, с городом дружу давно уже. Приезжал сюда на мастер-классы, председателем жюри и так далее. Всё время в контакте. Тем более Вера Заплесвичко – это моя выпускница. Это наша школа, тоже школа Михаила Ивановича. Вчера мы были у дома, где родился Михаил Иванович. Это было очень памятно, знаменательно для нас было появиться в этом районе. Мы нашли этот адрес: улица Рабочая, дом 10/12. Родственница его живет там и сейчас. То есть, это практически два дома. Они жили большой семьёй. Он уехал из Астрахани в 1942 году, когда было самое начало войны. Попросился добровольцем и отправился на фронт. Он приписал себе два года, чтобы попасть в армию. Его направили в военное училище, где был и военный оркестр. И они уже во время битвы находились на левом берегу Волги, что его, наверное, и спасло. Потому что многие, кто попал в Сталинградскую битву, погибли, жертвы были просто немыслимые. После войны он сохранился как музыкант и приехал в 1946 году уже в Москву. Закончил институт музыкальной педагогики имени Гнесиных у Платонова. А ведь в Астрахани он занимался только во Дворце пионеров. Там был оркестр. Это же было повсеместно, во всей стране: в каждом городе, в каждом районе, в каждом уголке, там, глядишь, были оркестры. И это давало очень много, было очень много музыкантов, любителей. А он стал профессионалом, потому что это был уникальнейший флейтист. Это знают все флейтисты мира. Его звук, его эталонное звучание – это в ушах у многих флейтистов, которые потом стремились к этому звучанию. Потому что это полёт, это соловей. Соловей на флейте. Когда Каширский играл в оркестре Большого театра, это было украшение оркестра Большого театра сразу. Поэтому это просто природа».

Символично, что концерт прошёл в здании (ДМШ № 1 – прим. ред.), где раньше находилось Верховное Духовенство епархии. «Мы в этом здании находимся сейчас. То есть высокодуховные люди здесь были. И на столетие маэстро мы провели концерт именно здесь! Это просто воля судьбы, как говорится. Поэтому счастье то, что мы приехали в Астрахань».

О педагогике, уличных музыкантах и будущем

Владимир Кудря – не только исполнитель, но и дирижёр с огромным опытом. «Я по образованию симфонический дирижёр. У меня было очень много программ не только по России, но и за рубежом. Я был главным дирижёром 850-летия Москвы – всего праздника и заключительного концерта. Меня попросили просто. Тогда Лужков был мэром. И мы провели этот 850-летний юбилей просто “на ура”. Также первый концерт на Красной площади после парада войск наших – первый концерт с симфонической музыкой на Красной площади в 1995 году, к 50-летию Победы. Я тоже был художественным руководителем этой программы. То есть, опыт большой».

Разговор зашёл и о судьбе музыканта вне сцены. Собеседник вспомнил встречу в Старой Руссе: «На набережной я услышал звуки духового инструмента. Настолько бережно, настолько профессионально, настолько интересно, что я ахнул. Подошёл к этому человеку –старичок, измождённый, видимо, болеет. Очень тихо звучала фонограмма. И он исполнял джазовую классику, фрагменты из классической музыки. Я послушал, мы разговорились. И он мне поведал, что когда-то учился в Ленинградской консерватории и даже участвовал в оркестре Гергиева. А сейчас вот он – здесь, дети его привезли на родину. И он вечерами, спокойно, отрешённо, абсолютно, мне кажется, для себя больше, воспоминания ради, играет ту музыку, которую любил. И вот вы сейчас сказали: мы готовим профессионалов. А оказывается, эта музыка может сопровождать всю жизнь. И вот так? сидя на берегу небольшой речки, играть для самого себя и для тех, кто проходит мимо, – это тоже дорого стоит. Это не то, что деньги он зарабатывает, он уже всё своё заработал. Я подумал: если когда-нибудь придётся, почему бы и нет, почему не выйти, не порадовать? Мне кажется, профессия, чем вы занимаетесь, настолько широкая. Даже в 90-е годы она кормила. Я знаю людей, коллег, которые просто выходили к людям. А выйти к людям – это вам «не два притопа», это ответственность. Там и поколотить могут, если не ту ноту взял (шучу). Поэтому я очень хорошо отношусь к уличным музыкантам. Есть очень уважаемые музыканты, которые живут просто этим. Понятно, что это для них – жизнь. Они выражают себя, радуют публику. Когда человек занимается музыкой, он наполняет себя и наполняет слушателей. А это самое главное. То, что он создаёт сиюминутно, нигде не записывается, но остаётся в памяти. Потому, что это живая ткань, живая передача, живая энергетика, живые мысли».

«Искусственный интеллект убивает творчество?»

В финале беседы Владимир Кудря затронул тему, которая волнует сегодня многих. «Насчёт искусственного интеллекта –конечно, это интересно, безусловно интересно. Он даёт какие-то новые возможности, открывает новые грани, но одновременно он убивает творчество. А ведь это самое страшное, когда человек перестаёт быть творцом. За него уже творят. Он даёт просто какие-то исходные данные, а за него творят. А мы же как раз и созданы по образу и подобию Божьему. То есть, мы такие же сотворцы, как и Творец наш. Если мы перестанем творить, то перестанем существовать. Поэтому это очень серьёзная опасность. Искусственный интеллект надо держать под контролем постоянно, потому что это может привести просто к беде. Многие уже считают, что это на самом деле страшнее ядерной бомбы. С творчеством нужно быть всегда аккуратно, чтобы это не завело в какие-то дали, из которых просто не выбраться. Безусловно, человек должен оставаться человеком. А искусственный интеллект ему должен только помогать, но не брать на себя все функции».

В планах Владимира Кудри – написать книгу воспоминаний. «Опыт очень большой. Творческих событий было очень много. Встречались, вместе играли с самыми известными людьми, музыкантами нашей эпохи. Конечно, есть что рассказать, есть чем поделиться. Что-то уже надиктовываю, просто для себя, чтобы потом не забыть, чтобы можно было расшифровать. Может быть, когда-нибудь наше с вами интервью тоже маленькой строчкой войдёт в будущую книгу».

Концерт в Астрахани стал не просто музыкальным событием, а уроком человечности, памяти и преданности искусству. И, как точно заметил собеседник, «мы занимаемся музыкой, и когда мы получаем ещё ответ от публики, это гораздо важнее. Они просто счастливы сейчас, что приехали в Астрахань, что сыграли этот концерт. Благодатное место».

 

Полностью интервью можно послушать в авторской программе журналиста К. В Гузенко на Радио России-Астрахань (https://vk.ru/wall85062136_32209).

 

Материал подготовлен доцентом кафедры теории и истории музыки Астраханской консерватории К. В. Гузенко (текст, фото)