ПЕДАГОГИ КОНСЕРВАТОРИИ

Попов

 Владимир Павлович Попов

В самом начале существования Астраханской консерватории на кафедре народных инструментов оркестровый класс, в силу малочисленности студентов (ведь это были только первокурсники), еще не позволял организовать полноценный студенческий оркестр русских народных инструментов. Однако уже через год, когда здесь обучалось два курса, такая возможность появилась, причем в самые короткие сроки, практически за три месяца, из студентов-народников (балалаечников, домристов, баянистов) был создан творческий коллектив, сразу же завоевавший симпатии астраханской публики. Сыграв на своем первом концерте, в декабре 1970 года, Фантазию Куликова на тему народной песни «Липа вековая» и ряд других обработок народных песен, а также переложения для народного оркестра увертюры «Эгмонт» Бетховена и «Рондо-каприччиозо» Мендельсона, студенческий коллектив показал «не только тщательную срепетированность, натренированность, но и художественное воспитание, в чем, конечно, главная заслуга руководителя оркестра – старшего преподавателя консерватории Владимира Попова. Он отлично понимает, что надлежит требовать от неопытной еще молодежи, какими путями вести ее. Отсюда подчеркнутое внимание к стройности ансамбля, проблеме звукового равновесия», – так написала в отзыве на дебют  оркестра народных инструментов Астраханской консерватории музыковед С.Бугаева (Звучат народные инструменты//Волга.-1971.-8 января).

         Начиная с успешной презентации все последующие выступления студенческого оркестра русских народных инструментов под управлением В.П. Попова неизменно вызывали слушательский интерес, тем более что программы концертов включали произведения, в том числе местных авторов, впервые исполнявшиеся в Астрахани. Так, благодаря продуманной репертуарной политике руководителя оркестра, здесь прозвучали: сюита «Конек-Горбунок» Бояшова, сюита «Вслед за солнцем» Пикуля, «Русская фантазия» Рябова, сюита на народные темы Астраханского края «Сторона ль моя, сторонка» Стуса. А из классики, в переложении для народного оркестра, коллектив, сыграв в своем первом концерте музыку Бетховена и Мендельсона, затем исполнял Неоконченную симфонию Шуберта (1 часть), Фантазию на темы Рябинина Аренского, «Грустный вальс» Сибелиуса. Украшением концертных выступлений оркестра были номера с солистами: в ариях из опер Глинки и Мусоргского солировали педагог Н.И. Лубяновская (сопрано) и студент И.Лещев (бас); в Концертных вариациях для балалайки с оркестром Будашкина – лауреат Всероссийского конкурса, старший преподаватель В.А. Аверин.

         Несмотря на то, что В.П. Попов работал в Астраханской консерватории лишь три с половиной года (1970-1974), здесь он запомнился не только как дирижер-интерпретатор, но и педагог-воспитатель творческой молодежи. В связи с этим нельзя не вспомнить, что именно в период его руководства студенческим оркестром на кафедре народных инструментов дважды проводился внутривузовский конкурс дирижеров. Впервые – весной 1972 года. По условиям, конкурс включал два тура: сначала участники дирижировали двумя произведениями, одно из которых было обязательным; а во втором туре – в течение 20 минут разучивали с оркестром фрагменты (распределенные по жребию) из сюиты «Конёк-Горбунок» Бояшова. Жюри, под председательством старшего преподавателя Л.П. Шульгина, присудило первое место студенту А.Кондратюку (класс Е.А. Кузнецова), отметив А.Герасименко (класс Б.М. Стуса) и А.Сапалова (класс Л.П. Шульгина). Второй внутривузовский конкурс дирижеров, с аналогичными условиями, проводился весной 1973 года. Председательствовал заведующий кафедрой Ю.В. Носков. Победителями конкурса стали: студенты IV курса А.Герасименко (класс Б.М. Стуса) и В.Редько (класс Е.А. Кузнецова), второкурсник В.Кульбака (класс Л.П. Шульгина) и первокурсник В.Сушко (класс В.П. Попова).

         Когда В.П. Попов уехал из Астрахани за полгода до первого выпуска консерватории, дипломники, претендовавшие на квалификацию дирижера оркестра русских народных инструментов, самостоятельно довели свою концертную программу в оркестровом классе (курировал занятия зав. кафедрой Ю.В. Носков). И если вспомнить, что среди выпускников был В.Махов, впоследствии заслуженный деятель искусств РФ, профессор, создатель Русского оркестра (ныне им. В.Махова) Астраханской филармонии, – можно представить, какую школу руководства оркестром народных инструментов прошли первые студенты-народники АГК.

         В.П. Попов, воспитанник Ленинградской консерватории по классу баяна, еще в студенческие годы серьезно занимался дирижированием в классе В.Н. Ильиной, ученицы профессора И.А. Мусина (в числе его воспитанников – Ю.Темирканов, В.Гергиев). К тому же, после окончания консерватории Владимир Павлович два года преподавал в Дальневосточном институте искусств. Так что «школа Попова» была основана на фундаментальном образовании в стенах первой русской консерватории и собственной вузовской практике на Дальнем Востоке и в Астрахани. У него студенты учились стилистическому чутью, уважительному отношению дирижера к каждому музыканту оркестра как личности, немногословности на репетициях, четкой мануальной и соответствующей психофизической передаче своего исполнительского замысла оркестру, скрупулезному вниманию к деталям звуковоплощения, умению гибко аккомпанировать солистам, чтобы им было комфортно играть или петь с оркестром. А еще воспитанники «школы Попова» нацеливались на постоянное профессиональное совершенствование, чтобы испытывать радость от творческого процесса на репетициях и концертах.

         А что касается внезапного отъезда Попова из Астрахани, то надо понимать, что и в его жизни тот год был судьбоносным, ведь он поехал в Новосибирск, чтобы учиться по специальности «Оперно-симфоническое дирижирование». Попов был буквально одержим желанием поступить в Новосибирскую консерваторию к профессору А.М. Кацу: «Такой пластики, такой техники я никогда ни у кого не встречал. Когда я пришел к нему в класс, то сутками думал о главном вопросе дирижирования – почему тот или иной жест вызывает ту или иную реакцию музыкантов. Поскольку я в те годы сам преподавал дирижирование (обучаясь в НГК, он работал там же на кафедре народных инструментов – Л.В.), для меня это было архиважно, это был вопрос вопросов» (цит. по: Пурхалёва О. Маэстро, созидающий музыку //Народник. – 2010. — № 3 (71). – С.56).

         Так сложилось, что и после окончания Новосибирской консерватории по оперно-симфоническому дирижированию, В.П. Попов не расставался с оркестром русских народных инструментов. В 1977 году он был приглашен на должность художественного руководителя и главного дирижера Русского народного оркестра им. В.В. Андреева Ленинградского радио. Как известно, работа В.П. Попова с этим коллективом оценивалась музыкальной общественностью весьма высоко: здесь и накопление нового репертуара, и зарубежные гастроли, и выступления с выдающимися певцами (в том числе грамзаписи оркестра с Н.Геддой, Б.Штоколовым, И.Богачевой, Л.Филатовой), и первый за все послевоенные годы творческий отчет «андреевцев» в Москве (1981) и возрождение традиций живого общения со слушателями – исполнительского стиля, основанного на художественных идеалах самого В.В. Андреева.

         Однако Андреевским оркестром Попов руководил лишь до 1985 года. Затем, в течение нескольких лет, он был оторван, по разным причинам, от руководства профессиональным коллективом (занимался педагогикой). Но, дирижер по призванию, Владимир Павлович победил все трудности, которые вставали на его пути (не случайно он родился в Москве в июне 1945 – в преддверии легендарного Парада Победы на Красной Площади). Наградой за верность любимой профессии стала для него возможность создания в 1991 году Государственного Русского концертного оркестра Санкт-Петербурга. И это «детище» у креативного лидера никто не посмел отнять. За прошедшие десятилетия он воспитал неповторимый коллектив, известный далеко за пределами страны как «Русский оркестр Попова».

         А главное, Владимир Павлович Попов – счастливый человек, потому что он реализовал давнюю мечту – быть Дирижером своего Оркестра!

 

Л.П. Власенко

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28


Версия для слабовидящих