ПЕДАГОГИ КОНСЕРВАТОРИИ

Стус Б.М.Борис Михайлович Стус 

         Поступив в только что открывшуюся Астраханскую консерваторию в 29 лет, имея за спиной две специальности среднего музыкального образования (дирижер хора, преподаватель музыкально-теоретических и исторических дисциплин), считаясь «переростком», мои симпатии к мужской половине студентов свелись к нулю, а среди педагогов проявились к почти ровеснику – Борису Михайловичу Стусу. В нем было нечто такое, что, при встрече в фойе, концертном зале, на собраниях коллектива, на улице, на интуитивном уровне подсказывало – это человек необыкновенно светлой души. Решив написать очерк о коллеге через 45 лет, вдруг осознала, что кроме приветствия при встрече, мы не сказали друг другу ни слова…

         Педагоги кафедры уважают Бориса Михайловича за Профессионализм с большой буквы, а его деятельность – педагогическую, исполнительскую, научно-методическую, композиторскую – считают примером служения высокому искусству. Формированию и развитию астраханской школы балалаечников в немалой степени способствовали талант, тяга к знаниям, упорство, педагогическая одаренность Бориса Михайловича. Не было ни одной музыкальной «специальности», которой он не овладел бы: солист-исполнитель, ансамблист, дирижер, педагог, методист…

         С раннего детства он был «заражен» Музыкой, бациллы которой свирепствовали в семье: украинские и русские народные песни часто звучали за гостеприимным столом в кругу родных и друзей. Музыка стала неотъемлемой частью его жизненного пути: оркестр народных инструментов Дворца пионеров, Ворошиловоградское музыкальное училище (1955-1959), «Творческий клуб» (занятия композицией), выступления на конкурсах, VI Всемирном фестивале молодежи и студентов в составе народного оркестра Дворца пионеров (Москва, 1957). Уже в отроческом возрасте он проявлял невероятное трудолюбие и жесткую самодисциплину.

         Следующей профессиональной ступенью была Киевская консерватория (1959-1964): подготовка двух обширных программ по специальности в каждом семестре, освоение всего существующего на тот период сольного балалаечного репертуара, участие в конкурсах различных уровней, Международном фестивале молодежи и студентов в Финляндии в качестве солиста концертной группы (Хельсинки, 1962), аранжировки, переложения, сочинения…

         После окончания консерватории – солист Целиноградской филармонии: поездки по Казахстану в составе эстрадного ансамбля «Целинные зори» (1964).

         Плодотворным этапом жизненного пути стала работа в Новосибирской консерватории (1965-1969): интенсивная сольная исполнительская деятельность, широта стилевых (от И.С. Баха до Де Фальи и Нечепоренко) и жанровых ориентиров (от частушки, песен до рапсодии, концерта, сонаты). Выступления с камерным оркестром консерватории, оркестром Новосибирского радио (фондовые записи концертов для балалайки А.Соколова-Камина, З.Фельдмана, Ноктюрна и Токкаты К.Мяскова), участие в фестивале педагогов музыкальных вузов России (февраль 1969).

         Пришло удовлетворение педагогическим трудом: два балалаечника первого выпуска стали лауреатами конкурсов. Впоследствии Н.И. Самойлов получил звание заслуженного артиста России (является концертмейстером оркестра русских народных инструментов Новосибирского радио и телевидения); В.И. Плотников – лауреат Международного конкурса им. Шендерева (Владивосток, 1966), стал профессором Дальневосточного института искусств, композитором (его обработки широко известны исполнителям всех ступеней музыкального обучения).

         В 1969 году трудно было предполагать, что новосибирская «пятилетка» станет лишь развернутым «вступлением» к астраханской «сонатной форме» его жизни. Активная творческая деятельность старшего преподавателя Бориса Михайловича Стуса (аранжировки, переложения), выступления в качестве солиста-балалаечника (1971), педагогическая работа (спец.балалайка, домра, дирижирование), участие в выступлениях педагогического ансамбля под руководством Ю.Н. Носкова, филармонического ансамбля «Ивушка» (рук. В.А. Рябов), гастроли по Астраханской области, городам России (Челябинск, Магнитогорск, Златоуст, Йошкар-Ола, Волжский и др.), выступление в Москве (павильон «Культура» на ВДНХ СССР), в городах Югославии – Белграде, Титово-Ужице, Сараеве. Программа концертов включала русские народные песни (солист Владимир Белюсенко), обработки народных мелодий и популярных эстрадно-инструментальных пьес для ансамбля русских народных инструментов.

         Кроме исполнительской деятельности в «Ивушке», Борис Михайлович выступал в различных ансамблях в рамках кафедральных мероприятий: авторский концерт Юрия Шишакова (квинтет для трех домр, балалайки и фортепиано, 1981); Вечер народной инструментальной музыки (унисон балалаечников, 1982). За четыре с половиной десятилетия Борис Михайлович заметно поднимался по служебным ступеням: старший преподаватель (1969), декан теоретико-исполнительского факультета (1973-1974), заведующий кафедрой народных инструментов (1982-1986), доцент (1991), профессор (1999), заслуженный работник высшей школы РФ (2006).

         Сочетая в себе яркий артистический талант, блестящее знание методики обучения на балалайке с умением всесторонне раскрыть дарование студента, передать ему отличную школу исполнения, заронить в него искру вдохновения, Борис Михайлович Стус завоевал безграничную любовь воспитанников и глубокое уважение своих коллег. За высокие достижения в педагогической и исполнительской деятельности он был награжден Почетными грамотами Губернатора (1994) и департамента культуры, искусства и кино Администрации Астраханской области (1999).

         В списке его выпускников – лауреат Всероссийского конкурса В.Роммель (Ленинград, 1979), заслуженный деятель искусств и заслуженный артист РФ, профессор А.В. Мостыканов, заслуженный артист РФ И.Калина; лауреаты различных конкурсов И.Пучкин, Е.Князева; дипломант всероссийских конкурсов Н.Лагутик; победитель Межвузовской студенческой олимпиады В.Иванов; заслуженный работник культуры РФ М.Будинов; кандидат искусствоведения И.Макарина; руководитель квартета «Камчатка» А.Быков; артисты филармоний, ансамблей, концертмейстеры оркестров народных инструментов, преподаватели высших и средних учебных заведений.

         Являясь педагогом-методистом, Б.М. Стус на протяжении всех лет в вузе занимается научно-исследовательской работой. Он – автор содержательных трудов. Наиболее значимые из них: «Технические требования для студентов I курса (1971), «Требования по техническому минимуму для студентов II, III курсов – балалайка» (1972) – базовая система, лежащая в основе практики секции балалаечников до настоящего времени; «Теоретические основы игры на балалайке» (1996) – учебное пособие по техническому совершенствованию игры студента-балалаечника (исполнение аккордов, организация работы правой и левой  рук, виды пальцевых движений, исследования приемов звукоизвлечения и т.д.); «Вниз и вверх» (статья в журнале «Народник», где автор выступил за единство системы обозначений путем предложенной графической простоты и ассоциативности (1996); «Некоторые вопросы звукоизвлечения и звуковедения на балалайке»– учебное пособие по специальному курсу методики преподавания игры на инструменте (2001) и другие.

         Внушительный список авторских сочинений говорит о глубоком постижении народной песенной и инструментальной культуры: задушевная лирика, широкая распевность, яркая образность, взволнованный темперамент, искрометная виртуозность…

         Азы композиции Борис Михайлович изучал многие годы, начав с «Творческих клубов» музыкального училища (руководитель Н.В.Васильченко), Киевской консерватории (музыковеды Н.А.Горюхина, Л.П.Ефремова), продолжив в классах инструментовки (композитор В.Кирпань), чтения партитур (композитор В.Кирейко), через богатый слуховой опыт и анализ камерных и оркестровых произведений для русских народных инструментов, сочинений для балалайки и домры в специальном классе.

         Композиторское творчество Стуса разножанрово. Оно включает серьезную и легкую музыку, произведения для оркестра народных инструментов (Интермеццо, Концертино, Три миниатюры, Увертюра C dur, Сибирская частушка), сочинения для ансамбля (Сюита на темы народностей Астраханской области: русская, татарская, калмыцкая, казахская; Интермеццо и Новелетта…), сочинения для балалайки соло (Двенадцать этюдов, каденция к русскому концерту З.Фельдмана), дуэты – домра и балалайка с фортепианным сопровождением (Две пьесы: Экспромт и Скерцо, Токкатина, Две миниатюры, Две пьесы на татарские темы, Концертная фантазия), сочинения для баяна (Шесть прелюдий), цикл песен для детского хора на стихи Г.Остера и другие сочинения

         Среди переложений для дуэта домр – Р.Глиэр. Три дуэта; для трехструнной домры и фортепиано – И.С. Бах. Пастораль, Прелюдия; для балалайки и фортепиано – Ф.Э. Бах. Соната; А.Вивальди. Соната; Й.Гайдн. «Виваче»; К.Дакен. «Кукушка»; А.Полищук. «Канкан»; Б.Фигнер. Соната и др.

         Масштабная разносторонняя творческая деятельность Б.М. Стуса направлена на сохранение, развитие и приумножение художественных достижений народно-инструментального искусства России. Любовь и преданность народным инструментам Борис Михайлович несет через всю свою жизнь. Для него это окно, через которое можно дышать кислородом.

А.В. Свиридова,

кандидат искусствоведения, профессор

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28


Версия для слабовидящих