ПЕДАГОГИ КОНСЕРВАТОРИИ

Эльперин

Юрий Игоревич Эльперин

         Лауреат Международного конкурса, пианист-импровизатор, лучший джазовый музыкант Астрахани, которому подвластны жанры – от классики до рок-музыки. Именно так можно представить Юрия Эльперина, который в 2014 г. удостоен музыкальной премии им. А.Каппа в номинации «инструментальное исполнительство». К тому же он ведет активную педагогическую деятельность, является доцентом кафедры общего фортепиано Астраханской консерватории, а также возглавляет секцию эстрадного искусства при кафедре духовых и ударных инструментов. Кроме того, как пианист выступает с сольными программами, а как концертмейстер – с певцами, солистами-инструменталистами и хором.

         Конечно, такие разносторонние и яркие личности не возникают «из ниоткуда», их становлению предшествует многолетняя учеба. В данном случае – в ДМШ, музыкальном училище, консерватории, аспирантуре (итого – около 20 лет, связанных с регулярными творческими отчетами-экзаменами).

         Юрий Игоревич Эльперин родился в Казахстане, в небольшом городке Темиртау Карагандинской области. В тех самых местах в послевоенные годы стала развиваться «казахстанская магнитка», и туда было направлено немало специалистов различного профиля, в том числе, по окончании медицинского института, отец Юрия Игоревича поехал лечить металлургов. В Темиртау Юрий провел лишь первые четыре года своей жизни, после чего переехал с родителями в крупный индустриальный город на Волге – Куйбышев (Самару), точнее, семья поселилась в пригороде – Новокуйбышевске, где была сконцентрирована нефтехимическая промышленность. Поскольку этот городок находился рядом с областным центром, практически, все «музыкальные» дети из Новокуйбышевска ездили туда учиться в ДМШ. Там же, в Куйбышеве, приобщался к музыке и Юрий Эльперин – вначале в ДМШ, а затем в музыкальном училище. Имя своего первого учителя по фортепиано – З.М. БахновойЮрий Игоревич помнит до сих пор, что свидетельствует о значимости этого человека в его творческой судьбе, тем более, что Зелла Моисеевна была ученицей А.Н. Шхинека, педагога Юрия Игоревича в училищные годы.

         Несколько слов о Куйбышевском музыкальном училище (ныне – Самарское музыкальное училище им. Д.Г. Шаталова). Вот что рассказывает Юрий Игоревич: «Я очень благодарен судьбе за то, что мне довелось учиться в заведении с замечательными традициями. Одной из таких традиций является обращение на «Вы» ко всем учащимся, несмотря на их юный возраст. На «Ты» со мной говорил только преподаватель по специальности, Александр Наумович Шхинек, который знал меня с детства. Такие этические установки шли от тогдашнего директора, Дмитрия Георгиевича Шаталова. Он понимал, что пятнадцатилетнему школьнику, который приходит в училище, нужно предоставить другие условия и использовать иной стиль общения с ним, чтобы подросток вел себя по-взрослому. Особое отношение закладывались и к занятиям по специальности. Человек, который не занимался, просто вызывал недоумение среди своих одноклассников. Даже в таком юном возрасте нас учили понимать, что «хорошая девочка, хороший мальчик» – это не профессия, и что мы поступили в училище, чтобы получать профессию на всю жизнь. Я думаю, что даже этих двух параметров достаточно для характеристики атмосферы, которая царила в нашем музыкальном училище».

         В 1974 году, закончив училище с отличным дипломом и получив рекомендацию для продолжения учебы в вузе, перспективный пианист выбрал для поступления Астраханскую консерваторию. И не случайно. Здесь училась выпускница Куйбышевского музыкального училища, которая, как и Юрий Игоревич, обучалась у А.Н. Шхинека. Ее рассказы о благоприятной обстановке и талантливых педагогах молодой консерватории в большей степени и повлияли на этот выбор.

         О своих студенческих годах в Астрахани Юрий Игоревич говорит как о счастливом времени: «Я учился у тех людей, которые заслуживают большого профессионального и человеческого уважения. По специальному классу начинал заниматься у Людмилы Андреевны Кругловой, а заканчивал – у Эрвина Григорьевича Камалова. По камерному ансамблю – в классе блестящей скрипачки Натальи Полиектовны Дашевской, а по концертмейстерскому классу – у Анны Жановны Кургановой. Все мои преподаватели вызывали у меня глубокий пиетет и стремление «подтягиваться» до требуемого ими уровня знаний и умений».

         Консерваторию Юрий Игоревич окончил без отличия, но по результатам учебы и итогам Государственной аттестации получил заветную квалификацию «концертный исполнитель» (в том самом выпуске, 1979 года, такой квалификации из пианистов удостоились лишь Юрий Эльперин и Владимир Мурыгин – обладатели «синих» дипломов).

         Интересно, что регулярно выступать на сцене Ю.Эльперин начал еще со школы и музыкального училища. Причем, параллельно с классикой он играл рок-музыку и эстраду. Однако важной вехой своей концертной жизни Юрий Игоревич считает концерт, сыгранный в студенческие годы вместе с Н.П. Дашевской: «Эту программу мне не стыдно вспомнить и сейчас. Ведь когда играются сонаты Прокофьева, Равеля и Бартока – это говорит об определенном уровне. Идея концерта была подана самой Натальей Полиектовной, и именно его я считаю началом своей серьезной концертной деятельности». Так сложилось, что с вокалистами Юрий Игоревич исполнял совершенно другой репертуар – эстрадный, что связано с его филармонической деятельностью. Несколько раз он как концертмейстер ездил с певцами-солистами на всероссийские (раньше всесоюзные) и международные конкурсы эстрадных исполнителей (в Сочи и Ялту). А работая концертмейстером в виолончельном классе профессора Н.Р. Захарян, Юрий Игоревич исполнял, с Натэллой Рубеновной и ее студентами, Н.Костандяном и С.Галинской, сложные камерные программы.

         Отдельная область – это интерпретация Ю.Эльпериным вокальных и инструментальных произведений современных композиторов. Постоянный участник Международного фестиваля «Дни современной музыки в Астрахани», он являлся первым исполнителем новых сочинений астраханских композиторов – А.Блинова, Ю.Гонцова, А.Рындина, а также других авторов, произведения которых входили в программу этого представительного форума (вокальные циклы исполнялись совместно с дипломантом Всероссийского конкурса Е.Стрельцовой). «Современная академическая музыка – она очень разная. Если сравнивать музыку с живописью, то она либо реалистичная, предметная, либо абстрактная, условная. В любом случае, она должна звучать, и в этом наш долг как исполнителей», – твердо убежден Юрий Игоревич.

         Кроме участия в различных камерных дуэтах, Эльперин выступал и с симфоническим оркестром консерватории, сыграв «Рапсодию в голубых тонах» Гершвина (дирижер Л.Егоров). В данном случае перед ним стояли иные исполнительские задачи, о чем сказал сам Юрий Игоревич: «Когда пианист солирует с симфоническим оркестром, он вынужден делать агогику более предсказуемой и менее изощренной, чем когда он играет в камерном ансамбле». Интересно, что Эльперину довелось сыграть «Рапсодию» не только с симфоническим оркестром АГК, но и джазовой группой «Питер-Москва-транзит», что поставило перед ним новые исполнительские задачи: «Играть Гершвина так же сложно, как Моцарта или Чайковского. Чуть перестарался – и ты уклонился в джаз, а сыграл чрезмерно «по-классическому» – потерял неповторимый бродвейский колорит», – признается Юрий Игоревич.

         Нельзя также не упомянуть, что Ю.Эльперин проявил себя не только как солист и ансамблист, выступающий в различных сферах академической и эстрадной музыки, но и как руководитель ансамбля «Душа и сердце», созданного им в Астраханской филармонии (существовал до сентября 2014 г.). Его партнерами в этом ансамбле являлись: Виталий Салтовский (гитара), Игорь Куршев (бас-гитара), Галина Гайсина (скрипка), Ангелина Обновлённая (вокал). Однако ансамбль «Душа и сердце» не замыкался в рамках данного состава. Это был коллектив открытого типа, в котором могли играть и другие музыканты, особенно молодые, желающие совершенствовать свое мастерство. А репертуар у коллектива был самый разнообразный: от инструментальных пьес (эстрадные обработки классической музыки и оригинальные опусы) до аккомпанемента хору и певцам-солистам (с ансамблем выступали Камерный хор филармонии, а также народная артистка РФ Н.Тарасова, лауреат Всероссийского конкурса Т.Важорова, дипломант Международного конкурса О.Бочкарева и другие вокалисты).

         Конечно, разносторонняя творческая жизнь музыканта не остается без заслуженного внимания: в 2011 он был награжден Почетной грамотой Думы Астраханской области, а в апреле 2014 удостоился Губернаторской премии им. А.Каппа в номинации «инструментальное исполнительство». Сейчас, когда в Астраханской консерватории открылась новая специальность – «Инструменты эстрадного оркестра», доцент Юрий Игоревич Эльперин по праву стал руководителем студентов-эстрадников.

М.Мелюкова,

студентка V курса

кафедры теории и истории музыки АГК

Страницы: 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28


Версия для слабовидящих